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歌迷对音乐市场的入侵、中国音乐圈公共信用的衰退与入侵

    作者/谢尔年终盘点系列,第1卷,这边的盒子,两个偶像节目点燃了粉丝的狂欢,也让很多人哀叹,第一年的偶像终于来了,随后的偶像产业开始寻求系统化,各行各业的商人开始瞄准影迷经济。出乎意料的“夫妻限制令”和“新娘限制令”似乎给整个偶像产业泼了冷水。另一方面,传统的经纪业也在税收的迷雾中挣扎……作为行业的观察者和见证人,在2018年,明星资本理论见证了偶像产业的动荡与混战,感受到了从业者的梦想与无奈,看到了传统经纪业的恐慌,也嗅到了艺术家经纪业的新动向——从野蛮成长到野蛮成长。标准化、系统化、专业化发展。新人、偶像和培训标签被越来越多的从业者提上了议事日程。接下来,我们将继续关注它们……歌迷们侵入中国音乐界,掀起了一场血腥的风暴。8月,TFBOYS和回归的2018年十大金曲被网友们激怒,他们开玩笑地称之为“00后十大金曲”。11月,吴逸凡的第一张个人专辑去了北美,歌迷们辛勤工作了一整夜,才把它放在iTunes排行榜的首位。去年12月,乐华7Next的新专辑,吴克瑞斯,在网上推出了一项单轨业务,解锁了227万MV。百分之九和薛志谦竞争米姑最好的男歌手,两名歌迷一夜之间粉碎了数百万。随着偶像第一年的到来,影迷们感到了危机。面对越来越多的“敌人”在空中丧生,来自各行各业的艺术家的粉丝们纷纷以压力为动力,加入混战。在数字音乐需要考验受众购买力的时代,歌迷在中国音乐界建立了一个新的国家——“歌迷音乐世界”。爱情和金钱是武器。那么歌迷的集体狂欢节会震动整个音乐世界吗?“统治者”如何利用“粉丝音乐”来发展更高的GDP?当音乐市场变成了歌迷的栖息地时,表演者怎么会变得湿漉漉的?粉丝音乐市场的诞生之路是什么?也就是说,音乐只在歌迷圈中传播。《星都》(编号:明星自本伦)根据去年发布的一些一线歌手/偶像的销售情况做了以下统计。根据该榜单,9%的新专辑“To The NINES”在发行一个月后销量达到70万张,而张艺星的北美专辑“Dream.Rainforest/Namanana”在两个月内销量接近100万张。相比之下,针对张惠梅和陈逸迅的中国音乐销量则略显黯淡。但是,数码相册的高销量并不一定代表庞大的受众群。根据平台上展示的歌迷购买情况,流动歌手的头部歌迷人均购买近10000张专辑,而陈一迅的头部歌迷仅消费37张专辑。这导致数字音乐销售列表是歌迷的金钱列表,这与音乐质量没有明显的关系。同时,该平台还考虑了球迷的超级购买力。联合发行公司联合推出时尚大片、广告空间、签名照片和其他数码音乐福利爱好者。每年一度的音乐颁奖典礼也利用歌迷的投票行为来获得关注。如果离线的KTV和音乐会代表了路人音乐欣赏的标准,那么在线音乐产业正在为歌手的流行而竞争。然而,歌迷有能力将他们的偶像列入名单,但他们不能让他们的音乐在公众中享有盛名。虽然近年来中国市场整体不景气,但主唱的新作数量仍高于偶像。周杰伦今年发行的《不爱下拉》被歌词嘲笑,但是音乐分享仍然利用微博和朋友圈。张惠梅的《故事家》卖的偶像很多,但专辑的歌曲《名字和名字》在音乐节目中被多次配音。如果你想问偶像歌手,这个圈子里的音乐是什么,也许只有火箭女孩的卡路里。如果张学友和周杰伦能够代表一个时代的音乐世界,今天的偶像歌手只能代表一个圆。偶像们确实很努力地制作音乐,并且乐于投入金钱,但是他们真的理解主流观众的需要吗?流行的?神曲?国际化?歌迷们在唱什么?推测主流观众的音乐喜好并不难。从《演员》、《忏悔气球》、《酷》、《惆怅》、《散》、《散》以及《学猫叫》、《海藻舞》等几个方面,大陆观众比较喜欢的音乐元素仍然是情感共鸣、中式风格、动人。歌迷歌手唱过这样的歌吗?庐汉在电影《我是证人》和《回到二十岁》中演唱了英国风格的勋章和抒情歌曲《我们的明天》,是偶像音乐中的著名歌曲。张艺星为《前2》创作和演唱的《一个男人》也是一首适合演唱的抒情歌曲。这些音乐仍然有点落后于现实世界,但作为他们早期个人独奏的音乐,其流行程度高于后来的作品。然而,这些“高端”偶像,谁享受顶级交通,显然是不愿意遵循国家线只。曾参与过金志文、易水千禧等歌唱专辑制作的音乐制作人刘水基对小星说:“欧美很多偶像歌手都在追求先进音乐,而中国这类音乐的观众非常有限。”归根结底,《偶像训练》和《101》中的四个儿子和偶像都是由韩国机制创造的。耳朵和眼睛,尖端的时尚是他们追求的方向。他们试图结合欧洲和美国的音乐风格,如EDM,HIP-POP,环境形成独特的特点,但事实上他们并不是绝对优秀的。一位欧美音乐迷告诉《星报》说,大陆偶像的所谓“潮流提示”只是停留在模仿阶段,风格相同,表达一种独一的态度,回归内容本身是微弱的,只是粉丝们会被这些华丽的外表搞糊涂,音乐在大陆的耳朵里没有记忆。我是观众。相反,作为少数90后流行歌手之一的华晨宇,他的音乐是神奇而古怪的,也不是流行的主流音乐风格。然而,华晨宇融合音乐精神和肉体的能力,加上顶尖的歌唱技巧,已经形成了非常鲜明的个性特征。即使观众暂时不能完全欣赏,他们也愿意承认他的能力和才能。只有具有说服力强的音乐作品的歌手才有资本带领公众走向一个新的音乐国家。然而,许多歌手还没有在中国建立坚实的基础,并试图冲向世界,这是非常困难的。当然,这并不是说偶像歌手在音乐界陷入困境,而是说他们的音乐天赋不够清晰,无法征服公众。在歌迷中,归来的四字和蔡旭坤都具备基本的歌唱水平和成熟的创作能力,更不用说这种能力是否能够与他们所处的流行程度相匹配,至少能够经得起歌手的身份。著名的音乐评论家埃尔迪曾经评论说,公众对归来的四个儿子的判断是两个极端的。一是对外国音乐的产生和编辑感到惊讶,认为它们能代表中国语音音乐最前卫的方向。一是坚持“脸与力成反比”的传统定律,下意识地感到既不会唱歌也不会作曲。根据ID:明星子本伦,这实际上与市场上的造星趋势有关。近年来,经纪公司倾向于推销动作迅速的偶像和演员,很少像过去那样花那么多时间培训与音乐相关的专业歌手。在需要兼顾影视、综艺等事业的情况下,偶像的音乐能力并没有得到最大化。新一代中国优秀歌手寥寥无几。像张学友、周杰伦、林俊杰和梅德这样的老歌手仍然活跃在音乐界。大爆炸与防弹青年管弦乐队是同一类型的高素质歌舞偶像下诞生的完美机制。与这些参考资料相比,大陆偶像歌手要差得多,非粉丝观众自然会选择最佳。那么,与国际音乐的追求相比,偶像音乐是否还有“捷径”可以让偶像音乐迅速走出来呢?花大钱创作的音乐可能不受欢迎,能成为流行音乐不一定是优秀的。以颤音神圣的歌曲,如“学习猫语声”,“123我爱你”和“海草舞”为例。这些歌曲很粗糙,没有营养价值。虽然在社交网络上很流行一段时间,但是他们经不起时间的考验。相反,歌手会被贴上“低”的标签。TFBOYS的《青年训练手册》和《宠儿》就是这类音乐,甚至王元也承认它们是口水歌。然而,唾液唱出圈子的机会更高,进而推动歌手的流行。可以说,这是中国大陆偶像创作初期的一种营销工具。显然,那些已经拥有这个国家的顶级偶像不适合继续唱口水歌。目前,TF男孩已经陆续推出了独唱歌曲,并找到了自己的风格。王俊恺遵循流行音乐路线,钱溪的音乐节奏更强。王渊喜欢原创。他们选择与中国声乐家如林麦克、郭定和赵英军合作。《傲慢》、《读树》、《恒温动物》等歌曲更适合大众审美。虽然看似观众仍是广大粉丝,但至少有一种接近主流观众的感觉。但TFBOYS面临的最严重问题是歌唱技巧薄弱,这也是歌手致命的伤害。同样,《卡路里》也是一首洗脑的神曲,传播速度非常快,使刚刚登场的火箭女郎在音乐上突破了吴一凡、张艺星等前辈的圈子。但是卡路里能代表火箭女孩的力量吗?答案是显而易见的。付费音乐限制了音乐的传播。虽然歌迷歌手的音乐天赋背后的疯狂挑选支付形式的经纪公司没有得到认可,但没有几个用户出于好奇或活泼的心理选择收听。然而,在音乐平台上弹出的支付页面让他们犹豫不决。L女士对偶像音乐持否定态度,她告诉小雨,她因为否认吴一凡的音乐质量而受到歌迷的攻击:你听过他的歌吗?L女士惊呆了,说:“我还没听说过,因为我不想花钱。”后来,L女士在一次活动中当场听到了吴仪凡的歌声,并向她的朋友表达了她的感受。吴一凡的新歌有些悦耳。如果偶像音乐的风格限制了传播的范围,那么单独付费的形式将绝大部分观众从起点隔离开来。此外,人们对偶像的固有偏见使得人们更容易对他们的音乐进行负面的评论。付款是不可避免的。即使这个平台已经可以支付音乐套餐,具有观众基础的歌手会选择单独支付商业方面的考虑,并且购买的数量是无限的。为什么国内音乐平台不能以iTunes为例来限制人均一次性购买?刘水基对《星报》说:“数字音乐还不能支持音乐平台。巨大的版权费和国内观众尚未形成付费习惯的双重因素,使得音乐平台仍处于反向付费的商业状态。像国外一样,仅仅靠付一笔费用,听和下载,是不可能产生积极利润的。受支付限制,大量用户选择放弃审计,而一些路人会转至MV、LIVE视频收听,但即便如此,歌曲的传播量仍然大大减少。张艺星曾经说过,他希望他的音乐不仅是粉丝市场,而且是所有偶像歌手的声音。但是与一个完整的梦想相比,现实是骷髅的。艺术家对自己有信心,经纪人对音乐显然没有很高的期望。他们在传播和快速获利之间选择了后者。《运行时代》对《星都》发表了意见(编号:明星自本伦):“宽泛的音乐通常比付费音乐更有价值。参照《颤栗神曲》,如果你直接在平台上付钱,你肯定会死而无处埋葬。但在震颤乐的繁荣之后,随着版权价值的增加,歌曲也将获得很高的收入。我知道有几个颤音歌手在嗓音低沉中大发横财。“薛小龙放弃了数字音乐的付费收入,从音乐传播的价值中获利,他总是强调自己的音乐不需要钱。在过去的三年里,每年发行10首歌曲。所有平台都可以免费收听和下载。《演员》、《丑八》、《恰到好处》等歌曲已经成为各大平台歌手排行榜的前三名。这些作品在音乐节目中被多次配音,在过去五年中,圈外作品的数量在流行歌星中达到最高水平。显然,薛小龙的音乐价值已经最大化。音乐风格适合主流观众,作品的大规模流通是薛小龙放弃付费音乐市场的资本。全国人民代表大会、吴仪凡和其他偶像的音乐如果免费收听会不会达到同样的效果?经纪公司不敢尝试,这是非常危险的事情。与其依赖模糊的行人市场,不如先赚球迷的钱,这是最稳定的现金流。但是,TFBOYS的音乐可以免费审计,或者因为他们正在准备对大众音乐市场的影响,或者因为他们没有投资高生产成本,也不需要依靠付费音乐来赚钱。张艺星和吴一凡的新专辑也提供了两到三次免费的音乐试听,这说明经纪公司有传播音乐的吸引力,但不能完全寄希望于公众。那么粉丝们花在爱豆上的钱都到哪儿去了?腾讯音乐家李泽彪已经获得99个单曲评论,他向《星报》介绍说,数字音乐的收入分享取决于音乐平台如何与出版公司协商,并根据系统将收入分配给版权制造商、歌手和作曲家。所有产生下载和回放量的歌曲都是有益的,除了单独付费的音乐。”如果一首歌不流行,就等于什么都不做。比如,我的歌一年有12万听众,只分配给我20元。在音乐盈利频道,下载和回放的收入不是很高,但如果歌曲流量过高,它也会获得很多收入。比如,全国人大专辑的价格是20元,销量是70万元,收入是1.4亿元。可以看出,付费音乐为音乐平台、发行平台,以及舞台前后所有的音乐家提供服务。从版权的角度来看,付费实际上是对音乐产业的支持和帮助。粉丝是最忠实的消费者,尽管他们的初衷只是为了争夺他们的偶像。中国大陆权威音乐排行榜的消失、生存和回归,并没有听到或认可歌迷般的歌手的音乐,但不可避免地经常出现在各大排行榜和颁奖典礼上,这导致了对偶像的深层偏见,他们认为自己的音乐成就都是歌迷们所给予的,而这些排行榜又包括:让偶像的名字也失去了可信度。偶像音乐不再流行,至少有很多歌迷愿意为此买单,而没有歌迷的音乐家的情况更糟。音乐列表逐渐与歌迷联系在一起,导致中国音乐界没有权威的音乐奖来推荐优秀和流行的音乐。看看国外的音乐市场是另一个场景。广告牌世界闻名。广告牌包括专辑销售、收听和下载、流媒体点击、无线电广播和其他平台。它也针对R.